Soulfly

سولفلای

یه طورایی میشه اینارو Slipknot دوم دونست. گروهی که تو سال 1997 تشکیل شد توسط Max Cavalera .
•Cavalera از اعضای گروه Sepultura بود. یه گروهه برزیلی متال. یه گروههی که سبکشونو Heavy ، Speed و Death متال دیده بودیم. Cavalera در اواخر سال 1996 از این گروه خارج شد و به سرعت اقدام به پایه گذاری گروه Soulfly کرد. Cavarela در حالی گروه Soulfly رو تاسیس کرد که درگیر مسایل مربوط به مرگ فرزندش Dana Wells بود. خود وی یکی از دلایل تاسیس گروه رو برای آرامش بخشیدن و ارضای روحی خودش بعد ار مرگ فرزندش میدونه. گروه با نوازندگی Roy Mayorga نوازنده درام و Jackson Banderia نوازنده دوم گیتار. Soulfly اولین اثر خودش رو 1 سال بعد از تاسیس یعتی در سال 1998 منتشر کرد! آلبومی با نام خود گروه ، یعنی Soulfly .
•دومین آلبوم آنها در سال 2000 روانه بازار شد. کاری بسیار ضعیف از گروه Soulfly با نام Primitive ، تا حدی که باعت اعتراض شدید هواداران گروه به آنها خصوصا به Cavalera شد. اما Cavalera ادعا میکرد این شیوه کاریه که خود وی و گروه به اون علاقه دارند. کاره بعدی گروه در سال 2002 Release شده. البومی با نام III که در سطحی بالاتر از Primitive قرار داده شده. اما بازهم اونو یه کاره خوب در این سبک نمیدونن.
•Cavalera قبل ار تاسیس Soulfly به خوبی در گروه Sepultura که اونو یکی از بهترین گروههای متال میدونن ( خصوصا با آلبوم Chaos A.D که البته مخالف زیاد داره این قضیه ) شناخته شده بود. در این گروه وظیفه نوازندگی گیتار و خوانندگی گروه را به عهده داشت. درست چند ساعت قبل از روی Stage رفتنش به همراه گروه Sepultura در انگلیس خبر مرگ پسرش به دستش رسید ، بلافاصه گروه رو ترک کرد و به آمریکا برگشت برای پیگیری مسئله قتل فرزندش. چندی بعد باقی ماندن در گروه Sepultura رو خیانتی بزرگ به فرزندش دونست و به شکل بدی گروه رو ترک کرد!
•بعد از تاسیس Soulfly هواداران Cavarela همچنان به وی علاقه مند بودند ، اما پس از دومین آلبوم خودشون که کارشناسان اونرو کاره بسیار ضعیفی از گروه میدونن از وی جدا شدن. عده بر این عقیده هستند که این کار گروه ( Primitive ) رو میشه یه کاره Nu-Metal تلقی کرد! خصوصا بر تکیه بر اشعار. همچنین Cavalera به صورت مهمان در آلبوم Around the Fur از Deftones هم خواندگی و هم نوازندگی گیتار کرد. در سال 97 در یک برنامه تلوزیونی برای سرزمین مادری خود یعنی برزیل هم خواند.
•آهنگهای Soulfly عموما تو یه مایه هسنتد. آهنگاهی با دست مایه های خشن. آهنگهایی که در کارهای Slipknot شبیهشون رو دید. Soulfly از نظر شخصیه من چندان گروه دلچسبی نیست. یه گروه معمولیه متال که از نظر صاحب نظران چیزی چندانی برای ارایه نداشته تا حال حاضر . بر این عقیده بودن که Cavalera با باقی موندن و ادامه کار در Sepultura مسلما ادامه کاره بهتری رو پیشه رو داشت.

Slayer

اسلیر

زمانی که اسم سرعت در سبک متال پیش می آید همه نام Kerry King و به دنبال آن هم همه از گروه Slayer نام مي برند. گروهي که شايد بتوان گفت Speed Metalرا معرفي کرد. Speed Metal در دهه 80 بوجود آمد.این سبک سريع ، و در عين سرعت خواستار تکنيک بالاست. گروههايي که در اين سبک کار مي کنند معمولا بايد در عين سرعت ، نوازندگاني تکنيکي داشته باشند. Slayer نمونه کامل این گروه ها می باشد. زیرا در عين سرعت بسيار تميز کار مي کند.این گروه ازنظرسازبندی مانند گروههاي قبل از دهه 90 می باشد. يک گروه سريع و خشن... گروهي که اشعار و آهنگ هایش خيلي زيباست.Slayer گروهي است که در سال 1982 توسط Kerry King شکل گرفت. گروهي که می توان از آن به عنوان نمونه بارزThrash Metal و Speed Metal نام برد. گروهي بسیار سريع با خواننده اي که صدايي قوي و در عین حال زيبا داره! ما در بعضی ازآهنگ ها سبک آنها را Death Metal هم ديديم، از خشونت آهنگهای آنها می توان به اين نتيجه رسيد. Slayer را در ابتدا با بازنوازي آثار پايه گذاران متال مثل IronMaiden و Judas Priest شروع کرد. اما اين چيزي نبود که خيلي باقي بماند. چون آن ها به اين نتيجه رسيده بودند که با ترساندن و اداي شيطان در آوردن نه خودشان را می توانند راضي کنند و نه هواداران خود را. چون اين دو گروه در حال حاضر هم با کلفت کردن صدا ها یشان و نشان دادن شيطان در Video هاشون سعي بر ترساندن دارند. چيزي که بلک متال هم باآن شکل گرفت. اما اين ديگر Slayer رو راضي نمي کرد. پس Slayer با استفاده از خلاقيت ، خود را به همه معرفي کرد.Slayer بنا بر گفته هاي اعضای گروه و چيزي که از آثارشان بر مي آید ، سعي و پافشاري بر 3 چيز داشتند: مرگ ، آثار بد جنگ و ترس از جهنم.این ها را می توان براحتي در ريتم آهنگهای آنان ديد. آهنگهای سريع و خشن. اشعار آن ها هم نمايانگر همين موضوع می باشد.Slayer و نوازنده هایش خيلي زود توانستند خودشان را نشان داده و به هوادارانشان معرفي کند. اين موضوع را می توان مديون گيتاريست و پايه گدار گروه دانست . Kerry King که از سريعترين گيتاريست هاي الکتريک می باشد، او خود به صورت تکنيکي ساز مي زند و گاه حمله هاي واقعا سريعي به گيتار مي کند و در عرض يک ثانيه آرام مي شود. در آثار Slayer اين سرعت ، تکنيک و همينطور قدرت فضا سازي با گيتار الکتريک رو می توان لمس کرد.آلبوم Reign in Blood و South Of Heaven از نظر هواداران گروه از بهترين آثار گروه می باشد. آهنگ هاي آنها سريع و در عين حال زيباست. اما چيزي که اين دوآلبوم را با باقي آثارشان متمايز کرده است متن اشعار بسيار قوي اين دو آلبوم است .Regin In Blood از نظر سرعت و زيبايي بقدری عالي کار شده که عده اي این آلبوم را بهترين آلبوم Speed Metal می دانند، خصوصا آهنگ Raining Blood از این آلبوم را.Slayer به علت سرعتی که در گیتار زدن دارد بارها وبارها گیتاریست خود را عوض کرده. به طوری که می توان گفت که درام زدن برای slayer کار هر کسی نیست. البته slayer هیچ گاه از این تغییر دادن درامر ضرری نکرده.يکي ديگر از آهنگهاي معروف Slayer آهنگ Angel Of Death می باشد. آين آهنگ باعث رسوايي جهاني براي مرجع خودشان يعني Joseph Mengele يا همان دکتر نازي شد. کسي که مرتکب بي رحمي هاي بسيار بزرگي بر عليه بشريت شده بود.

SlipKnot

اسلیپ نات

Slipknot یه گروه nu-metal و 9 نفره‌ای می‌باشد که در Des Moines, Iowa بوجود آمد. گذشته از نام‌های واقعی‌شون، اعضای گروه از شماره‌ی 0 تا 8 هم نامگذاری شده‌اند. Slipknot با موسیقی توانمند و اجرای قوی‌ که داره، در حال حاضر یکی از محبوب‌ترین گروه‌ها از لحاظ Contemporary music scene نمایش موسیقی معاصر می‌باشد. آلبوم‌ها و موزیک ویدئو‌های این گروه به موفقیت تجاری بالایی رسدند، همچنین این گروه نامزد دریافت جایزه‌ی Grammy در قسمت بهترین آهنگ و گروه Heavy Metal و Hard Rock شد. این گروه، معروف به داشتنِ شمایل عجیب‌وغریبه: اعضای گروه یونیفرم‌های شبیه به هم می‌پوشن [روی بعضی از آن‌ها بارکدهایی چاپ شده] و هر کدام داری ماسکی هستن. گروه در سال 1995 تشکیل شده و اولین دموی خود بنام Mate.Feed.Kill.Repeat را در سال 1996 منتشر کرد. این آلبوم شروع خوبی برای گروه بود و توجه چند کمپانی بزرگ رو به خودش جلب کرد. سرانجام Slipknot با Roadrunner Records قرارداد بست و اولین آلبوم اصلی خودشون که هم نام خود گروه هست رو در June سال 1999 منتشر کردند. این آلبوم برای گروه موفقیت‌آمیز بود و یکی از منتقدان در مورد گروه گفت: «Slipknot یه چیزه دیگه‌اس و با بقیه کاملا فرق داره، اونا واقعا عالی هستن.» برگذاریه تور‌های زیاد [از جمله شرکت در فستیوال Ozzfest در سال 1999] باعث شد گروه طرفداران زیادی پیدا کنهبه دنبال اولین آلبوم، Slipknot آلبوم بعدی بنام Iowa رو در سال 2001 منتشر کرد و فراتر از حد انتظار در همان اوایل انتشار در مکان سوم جدول Billboard قرار گرفت. گروه برای تبلیغ آلبوم دوباره دست به برگذاریه تورهای سخت و فشرده زد بعد از یک وقفه‌ی 2 ساله، گروه در سال 2001 دوباره گرد هم جمع شدند و شروع به ضبط آلبوم جدید کردند آن هم با یکی از مشهورترین تهیه‌کننده‌های جهانی بنام Rick Rubin که با کسانی از جمله Johnny Cash گرفته تا Beastie Boys و Slayer کار کرده بود. گروه، سومین آلبوم خود بنام Vol. 3 (The Subliminal Verses) رو در May سال 2004 منتشر کرد. بیشتر مقالات انتقادی در مورد این آلبوم مثبت بود. New Musical Express نوشته بود: «دست کم دو سوم آهنگ‌های این آلبوم دارای عناصر speed metal می‌باشد». این آلبوم در جداول Billboard دوم شد. از چندتن از اعضای گروه با صورت بدون ماسک عکس گرفته شده، از جمله: Corey Taylor [خواننده] و James Root [گیتاریست] که در گروه Stone Sour هم فعالیت می‌کنند، Joey Jordison [درامر] با گروه جانبی خودش بنام Murderdolls، Shawn Crahan [نوازنده‌ی اسباب کوبه‌ای] با گروه To My Surprise، Mick Thomson در مجله‌ی Total Guitar، و Paul Gray [بیسیست] که عکس از او بخاطر ارتکاب جرم در اداره‌ی پلیس گرفته شده. منتقدان در قراردادن Slipknot در یکی از سبک‌های nu metal / mallcore یا سبک‌های دیگر اختلاف نظر دارن. در واقع هنوز بر سره اینکه موسیقی این گروه در چه دسته‌ای قرار داره اختلاف نظر وجود داره .منتقدان بر سره مواردی که در زیر اشاره می‌کنم بر سره Theme‌ها و آلات موسیقی که Slipknot از اونا استفاده می‌کنه بخصوص نادر بودن guitar solos در قطعات، در استفاده از turntables و رپ‌خوانی که نشون می‌ده این گروه به گروه‌های nu metal شبیه. استخوان‌بندیه آهنگ‌ها ساده هستند و اغلب محدود می‌شن به دو نت در هر Riff قطعه‌ای که همینطور در حال تکرارشدن است]. اما برعکس، پشتیبانانِ Slipknot می‌گویند که اکثریت موسیقی اونا فاقد ترکیبات Lyrical بر پایه Rap می‌باشد اگرچه تاثیرات رپ در بعضی از اولین کارهای ان‌ها مشهوده .اضافه بر این بیشتره تنظیمات الات موسیقیه آن‌ها از نوع nu metal نیست. با انتشار اخرین آلبوم، " Vol. 3: The Subliminal Verses"، طرفداران احساس کردن که با اضافه‌شدن Solo‌ها، بحث در مورد سبک گروه، آروم بشه. اگرچه گفته می‌شه این یک تغییر هشیارانه برای ادامه‌ی موفقیت تجاریه گروه بود. سبک خواندن و Vocals گروه بیشتر به Hardcore نزدیکه تا Metal. به نظر بعضی‌ها، اضافه‌کردن سلو‌ها در آلبومِ اخر بعلت تعویض تهیه‌کننده می‌باشد چون سلوها در کارهای اولیه Slipknot خیلی کم بودند. اما بحث و مناظره در این مورد ادامه دارد .بعضی از مخالفان، Slipknot رو به صادق نبودن و بی‌ریا نبودن در موسیقی‌شون، اجراهای خشن در صحنه، جیغ‌کشیدن فقط برای فروش بیشتر آلبوم‌ها و نه بخاطر اینکه اونا مخالف دنیا هستن. یک مخالف می‌گوید: «Slipknot مثله خواهر کوچولو‌ی ماها دوست داره جیغ بکشه، جیغی که بلند و خشن و در عین‌حال رنجش‌آور است. همیچنین گفته می‌شه که گروه برای بازاریابی و کسب موفقیت تجاری بیشتر، دست به نمایش‌های عجیب غریبی می‌زنه. ولی با این حال بعضی استدلال‌ها مبنی بر این هست که گروه از این نظر با گروه‌های متال دیگه، هیچ فرقی نداره و این یک تصویری هست که امروزه در بیشتره گروه‌های مهم دیده می‌شه. گفته می‌شه در بعضی از اشعار مثله " If you're 555 then I'm 666! What's it like to be a heretic"، قصد و نیت شیطانی وجود داره، اما با این وجود، اعضای گروه این اشعار رو صرفا بخاطر بازاریابی قلمداد می‌کنن.

DIMMU BORGIR

دیمو بورگر

در سال 1993 کار خود را شروع کرد.در ابتدا Erkekjetter Silenoz گيتار، Shagrath خواننده و Tjidalv هم گيتاريست و هم درامر گروه بود و Aarstad کيبرد و Tristan بيسيست گروه بودن. ارنجي که باراها تغيير کرد. نواي کيبرد در آهنگ هاي گروه زيبايي او رو افزايش ميده حتي خيلي جاها هدايت کار رو به دست ميگيره ، تا جايي که گيتاريست ها در امتداد اون ميزنن. خيلي جاها کاملا بر عکس. کيبرد در امتداد گيتارها کار ميکنه با اين وجود DIMMU BORGIR عظمت و بزرگي خاصي در موسيقي بلک متال جهان دارد. ابتدا اشعار رو به زبان نروژي نوشته شده بودند که بعد به زبان انگليسي تبدبل شد چون DIMMU ميخواست کاري جهاني ارائه بده. مانند همه گروه ها ابتدا با دادن يک DEMO کارشون رو آغاز کردند. درسته که اين DEMO راضي کننده نبود ولي در کنسرت ها و اجرا هاي زنده تونست نامي از خود بجا بزاره تا جايي که اولين کار رسمي خود رو به نام FOR ALL TID منتشر کردند که از نظر تاکتيک مورد قبول بود. گروه بعدها البوم For All Tid رو با اضافه کردن يک Track به آلبوم قبلي دوباره منتشر کرد. در همين زمان روي آلبوم بعديشون کار ميکردن. آلبوم Godless Savage Garden که ضعيف تر از کارهاي بعدي گروه بود.

اونها کنسرت هاي زيادي بخصوص در اروپا اجرا کردند. ديگه DIMMU جاي خودشو بين طرفداران باز کرده بود. تمام سعي بر آلبوم بعدي بود. Enthrone Darkness Triumphant.... کار بعدي بود که بهترين آلبوم گروه چه از نظر هواداران و چه از نظر تکنيک. از تمام کارهاي قبلي بهتر و پرفروش تر که چند هزار نسخه آن فقط در نروژ فروخته شد.کار بسيار زيبايي است که به عقيده هواداران و منتقدان از بزرگترين کارهاي Scandinavian metal که تا الان وجود داشته ميباشد. DIMMU با اين آلبوم ديگه کامل شناخته شده بود. بعد از اين ارنج گروه تغيير کرد. عوض شدن کيبرديست گروه به دليل مشکلات داخلي با يه نوازنده زن که دوام چنداني نداشت و ترک درامر به خاطر بچه دار شدن! جاي درامر قبلي گروه دراميست آن زمان Cradle Of Filthجاي اونو گرفت و اين DIMMU BORGIRعمل باعث بهتر شدن کار گروه شد به خاطر خشونت ذاتي و قدرتي که در نوازندگي اون وجود داشت. محکم، خشن و زيبا. اين گروه تقريبا با باقيه گروههاي Black/Death فرق داره مثل DEATH و METALLICA در سبک خودشون. و ميشه اينو مديون کيبرد ، و خواننده گروه دونست. گيتاريستهاي گروه به واقع زيبا کار ميکنن. به اقتضاي آهنگ در طول کار سرعتشون کاملا در نوسانه.
DIMMU يکي از بهترين گروه هاي نروژ است. گروهي که در نوع خودش چيزي متفاوت از BLACK\DEATH رو نشون داد طوري که حتي کساني که طرفداره BLACK\DEATH نيستند باهاش حال ميکنند. DIMMU BORGIR رو ميشه نمونه درست و خوب BLACK\DEATH دونست.

Fear Factory

فیر فکتوری

سال 1990 ودر لس آنجلس، بارتون سی بل به عنوان خواننده ریموند هر را به عنوان نوازنده پرکاشن، داچ لورد دینو کازارس به عنوان نوازنده گیتار با هم پایه های فیر فکتوری را می ریزند. پس از اجرای چند تراک متال با یک کمپانی بزرگ قراردادی امضاء می کند و اولین آلبوم خود را با نام new machine of a در 1992 منتشر می کنند که در این آلبوم آندرو شیوس به عنوان نوازنده جدید باس با آن ها همراه می شود. سال 94 کریستن اُلد ولبرز جایگزین شیوس می شود و در سال 95 گروه دومین آلبوم خود را با عنوان Demanufacture منتشر می کند که دو سال بعد رمیکس از آن ها منتشر می سازد سال 96 به جای دیه گو، استسو توشا وارد گروه شده و پس از آن که مدتی از کار گروهی خبری نبود سرانجام در سال 1998 برای ارایه آلبوم Obsolete گرد هم می آیند. فیر فکتوری با این رکورد وارد شییوه ای جدید از متال آلترناتیو می شود و با شرکت در مراسم ozzfest سال 99 شهرتی به هم میزند. آلبوم بهدی آ نها با عنوان Difimortal در سال 2001 منتشر شد و وارد چهل لیست آلبوم برتر سال می شود اما خواننده گروه یعنی بل تصمیم به جدایی از گروه گرفته و مارچ همان سال از سایر اعضا جدا می شود این که از پس فیر فکتوری باید بدون او ادامه دهد ترس را وارد اعضای گروه می کند اما ضبط و پخش موفقیت آمیزی دموی concrete شک همه را برطرف می کند.

Children Of Bodom

چیلدرن آو بودوم

Children Of Bodom گروه ملودیک دث و اکستریم پاور متالی که در سال 1993 در فنلاند تشکیل شد . اسمش به یکی از بزرگترین کشتارها در تاریخ اسکاندیناوی بر میگرده . گروه با نوازندگی گیتار و خوانندگی Alexi Laiho و درام Jaska Raatikeinen تشکیل شد و به تدریج لید گیتاریست Alexander 'Ale' Kuoppala , بیسیست Henkka Blacksmith و نوازنده کیبورد Janne Wirman به گروه اضافه شدند . نوازندگانی قوی که با توجه به کشورشان و خصوصیات منطقه اسکاندیناوی مانند خیلی از گروههای دیگه بلک در این منطقه Scandinavian Black Metal هستند اولین آلبوم گروه در سال 1998 و با نام Something Wild ارائه شد . این آلبوم به قدری قوی ارائه شد که بسیاري از جمله شنوندگان عادی , صاحبنظران , هواداران گروه رو به خود جلب کرد . این آلبوم به سرعت مورد توجه عموم قرار گرفت خصوصا به دلیل توانایی های منحصر به فرد نوازندگان گروه . استفاده از یک گیتار نوازی سریع و با تکنیک اولین البوم گروه رو به قدری قوی عرضه کرد که به عقیده کارشناسان Progressive Black Metal را به طرز قوی جزو بهترین های متال معرفی کرد و بسیاری از مخالفین بلک را تحت تاثیر این سبک قرار داد . این اثر با بسیاری از نقدهای خشن و دور از واقعیت هم روبرو شد . نوازندگی Jaska Raatikainen رو در این آلبوم عالی به شمار آوردند و به نوعی در برخی از آهنگها او رو پیش برنده کار میدونند خصوصا در آهنگهایی مثل Lake Bodom و Red Lights In My Eye . کوتاه بودن زمان این آلبوم که حدود 35 دقیقه هست رو بزرگترین مشکل آلبوم میدونند . کار بعدی گروه در سال 1999 و با نام Hate breeder عرضه شد و به عقیده کارشناسان کاری سریعتر , قوی تر و سنگین تر از کار قبلی گروه بود . در دید کلی آلبوم رو بلک به حساب میارند اما شیوه خواندن خواننده گروه رو بیشتر نزدیک به Melodic Death Metal میدونند . دقیقا چیزی که گروه و هوادارانش اون رو بیشتر دوست دارند .

Lord Marilyn Manson

مرلین منسون

در بسياری ازسايت ها و مجلات و ... بيوگرافی هايی را درباره منسن می نويسند كه البته بسياری از آن ها بجز مشتی دروغ چيز ديگری نيست . ولی در اينجا اطلاعاتی واقعی درياره او وجود دارد .مرلين منسن متولد 5 جون سال 1969 است . نام واقعی او برين وارنر(Brain Warner) است . او در خانواده ای متوسط در كانتون زندگی می كرد . نكته جالب اينكه او در يك مدرسه مذهبی ( مسيحی) تحصيل می كرد . او در دهه هشتاد برای موسيقی راك نقد می نوشت و همگان در جريان ايراد گرفتن او از آزی آزبورن و كل كل مرلين با او و شكست آزبورن هستند . بگذاريد برايتان به نقل از يك مجله داخلی (ايرانی) بگويم كه در جلسه كل كل اين دو غول موسيقی راك مرلين در جواب سوالی از سوی آزبورن گفت (كسی كه خودش را برای موسيقی می كشد همان بهتر كه زنده نباشد ) . و باعث شده كه هم اكنوز آزبورن خانه نشين گردد . منسن در سن 18 سالگی به فلوريدا رفت و شروع كرد به نوشتن داستان و شعر و تلاش كرد كه آن ها را منتشر كند . ولی به اين كار ادامه نداد . بعد از آن با شخصی بنام Scott Mitchell ملاقات كرد كه در آن موقع برای گروهی گيتار می زد زندگی هنری منسن از آن زمان آغاز شد . منسن نامش را از مخلوط كردن دو نام آورده است . نام كوچك او يعنی مرلين را از نام بازيگر زن معروفی بنام Marilyn Monroe گرفته و نام كوچكش را از يك رهبر مذهبی نچندان معروف بنام Charles Manson گرفته است . او در وقت های آزادش نقاشی می كند و می نويسد. همچنين او دارای يك كلكسيون از اعضای مصنوعی بدن انسان است و به اين كار بسيار علاقه دارد . نام گروه او كه در سال 1990 درست كرد در ابتدا The spooky kids بود ولی بعدها گروه او بی نام گشت و تنها نام مرلين منسن ذكر می شود . خانه او در لوس آنجلس است كه يك بار هم از آن بعنوان استوديو برای ضبط آهنگ هايشان استفاده كردند . اصطلاحی برای طرفداران مرلين وجود دارد : Marilyn Manson look كه منظور از آن چشم منسن است كه در آن لنز قرار داده . به هر حال مرلين اولين آلبوم خود را در سال 94 با نام smells like children ارائه كرد . پس از آن هم آلبوم های زيادی ارائه كرده . او در هر آلبوم سبك اثر را و نوازندگان را تغيير می دهد اساسی .منسن خواننده ايست كه در دهه 90 با ظهور ناگهانی خودش روح تازه ای در كالبد در حال زوال موسيقی راك دميد و با صدای سازهايی كه بيشتر به صدای ارواح شبيه بود سبك تازه ای را به دنيای موسيقی معرفی كردند و بعدا اين سبك مورد تقليد گروههای زيادی قرار گرفت .منسن يك خواننده ی antichrist است و دارای فلسفه ای منفی باف است(در رابطه با دنيا) كه شايد بی شباهت به فلسفه ی بودا برای رياضت كشيدن و نيچه يا موريس مترلينگ نباشد.راستی به قدرت خيره كننده اجراهای زنده مرلين منسن توجه كرده ايد ؟ واقعا تسلط خاصی لازم است كه در هنگام اجرا به بداهه گوئی پرداخته قسمت هايی از ترانه هايش را تغيير دهد . واقعا هنجره ای طلايی برای آنچنان اجرايی لازم است .درباره شعر های منسن بايد گفت هميشه در بين اين شعرها با غافلگيری مواجه می شويم كه انسان را به تفكر مجبور می كند . همين حالت در ترانه های او كاملا مشهود استچرا مرلین منسون صورتش را اینگونه درست می کند ؟آيا غير از اين است كه در دنيايی ديگر كه ما قادر به ديدن آن نيستيم بر اثر هر گناه صورت ما كريه تر می شود ؟ اينچنين صورتی برای منسن نيز بعلت گناهان ناخواسه ايست كه انسان مرتكب گرديده . البته بايد قبول كنيم كه اگر كسی می خواهد حرفش را بزند و صدايش را به گوش همه برساند بايد برای شهرت نيز تلاش كند . بعضی ها برای اينكه انسان های بی حوصله امروزی را تا آخر شو پای تلويزيون بنشانند از رقاصه ها يا زيبايی خود يا چيزهای ديگر استفاده می كنند و ترفند منسن هم چيزيست كه می بينيد ضمن اينكه آرايش صورت منسن در هر شو كاملا وابسته به مضمون آهنگ است و احساس آهنگ را در همان ابتدا و بدون نياز به دقت حتی به شنوندگان غير حرفه ای ميرساند . كه البته بايد به تقليد گروههای ديگر از او نيز اشاره كرد كه اين امر به خودی خود نشان دهنده موفقيت مرلين در هدفش است. مریلین منسون در رشته فلسفه تحصیل کرده و دکترای این رشته را گرفته او در حال حاضر در حال تحصیل در رشته روان شناسی است و قصد دارد که دکترای خود را نیز در این رشته بگیرد.

Black Sabbath

بلک سبث

بلَک سَبَث (انگلیسی: Black Sabbath) یک گروه هوی متال انگلیسی است که تاثیرات مهم و فراوانی بر این سبک گذاشت‌. این گروه در آغاز با نام «پولکا تالک» توسط چهار نوجوان هم سن و سال در سبک جاز/بلوز فعالیت خود را شروع کرد. سپس نام خود را به «ارث»، و در سال ۱۹۶۹ به «بلک سبث» تغییر داد. از همان سال به صورت رسمی شروع به کار کرد، و یک سال بعد اولین آلبومشان را - که هم‌نام خود گروه بود - منتشر کردند

اعضا

اصلی
اُزی آسبورن: آواز
تونی ایومی: گیتار الکتریک
جیزر باتلِر: گیتار بیس
بیل وَرد: درام

دیگر
رونی جیمز دیو: آواز
وینی اَپایس: درام
ایان گیلَن: آواز
تونی مارتین: آواز
کوزی پاول: درام
نیل موری: گیتار بیس
بابی راندینِلی: درام
لورنس کاتِل: گیتار بیس
تری چیمس: درام
جو برت: گیتار بیس
باب دِیزلی: گیتار بیس
بو بوَن: درام
دِیو اسپیتز: گیتار بیس
اِریک سینگِر: درام
گلِن هاگس: آواز
دیوید دانتو: آواز
ری گیلِن: آواز
جف نیکولز: کیبورد
ادام ویکمَن: کیبورد

۱۹۷۰
k Sabbath

۱۹۷۰
Paranoid

۱۹۷۱
Master of Reality

۱۹۷۲
Black Sabbath Vol. 4

۱۹۷۳
Sabbath Bloody Sabbath

۱۹۷۵
Sabotage

۱۹۷۶
Technical Ecstasy

۱۹۷۸
!Never Say Die

۱۹۸۰
Heaven and Hell

۱۹۸۱
Mob Rules

۱۹۸۲
Live Evil

۱۹۸۳
Born Again

۱۹۸۶
Seventh Star

۱۹۸۷
The Eternal Idol

۱۹۸۹
Headless Cross

۱۹۹۰
TYR

۱۹۹۲
Dehumanizer

۱۹۹۴
Cross Purposes

۱۹۹۵
Cross Purposes - Live

۱۹۹۵
Forbidden

۱۹۹۸
Reunion

۲۰۰۲
(۱۹۷۰-۱۹۷۵) Past Lives

Aerosmith

اروسمیث

اِروسمیث (انگلیسی: Aerosmith) یکی از معروف‌ترین گروه‌های هارد راک امریکایی دهه ۷۰ است، که سبک و سیاق هوی متال را برای دو دههٔ بعدی مشخص کرد. در اواسط دهه ۷۰ این گروه با فروش‌های میلیونی توانست شهرت بسیاری کسب کند، اما در اوایل دهه ۸۰ به دلیل آنکه گروه در دام مشروبات الکلی و مواد مخدر افتاد، تعداد زیادی از شنوندگان خود را از دست داد.[1] اما در اواخر دهه ۸۰ اروسمیث دوباره توانست شهرت خود را همانند دهه ۷۰ بدست آوارد

اعضا

فعلی
اِستیون تیلِر: آواز اصلی
جو پری: گیتار الکتریک و آواز
برَد ویتفورد: گیتار الکتریک
تام همیلتون: گیتار بیس
جویی کرَمِر: درام

قبلی
ری تَبَنو: گیتار الکتریک
جیمی کرسپو: گیتار الکتریک و آواز
ریک دافِی: گیتار الکتریک

آلبوم‌ها

Aerosmith
(۱۹۷۳)
کل فروش: 3,000,000

Get Your Wings
(۱۹۷۴)
کل فروش: 3,000,000

Toys in the Attic
(۱۹۷۵)
کل فروش: 8,000,000

Rocks
(۱۹۷۶)
کل فروش: 6,000,000

Draw the Line
(۱۹۷۷)
کل فروش: 3,000,000

Night in the Ruts
(۱۹۷۹)
کل فروش: 2,000,000

Rock in a Hard Place
(۱۹۸۲)
کل فروش: 1,000,000

Done with Mirrors
(۱۹۸۵)
کل فروش: 1,000,000

Permanent Vacation
(۱۹۸۷)
کل فروش: 6,000,000

Pump
(۱۹۸۹)
کل فروش: 8,000,000

Get a Grip
(۱۹۹۳)
کل فروش: 12,000,000

Nine Lives
(۱۹۹۷)
کل فروش: 5,000,000

Just Push Play
(۲۰۰۱)
کل فروش: 3,000,000

Honkin' on Bobo
(۲۰۰۴)
کل فروش: 2,500,000

U2

یوتو

یوتو (U2) یک گروه موسیقی راک ایرلندی است که در سال ۱۹۷۶ در دوبلین شکل گرفت، و امروزه به‌عنوان یکی از معروفترین، محبوبترین و پرافتخارترین گروه‌های موسیقی در جهان محسوب می‌شود. اعضای گروه یوتو شامل پال دیوید هیوسن معروف به بونو، دیوید هاول ایوانز معروف به اِدج، آدام کلیتون و لری مولن جونیور میباشد.
گروه افسانه ای یوتو تاکنون بیش از ۵۱ میلیون آلبوم تنها در آمریکا و بیش از ۱۷۰ میلیون آلبوم در سرتاسر جهان فروخته است. [1]
تاکنون ۶ بار آلبومهای گروه یوتو (U2) پرفروشترین آلبوم آمریکا و ۹ بار هم پرفروشترین آلبوم در بریتانیا بوده است. گروه مشهور یوتو همچنین ۲۲ بار برنده جایزه گرمی که مهمترین جایزه بین المللی در عرصه موسیقی است شده است. گفتنی است هیچ گروه موسیقی تاکنون در جهان برنده چنین تعدادی از جوایز گرامی نشده است. [2]
شهرت این گروه به حدی اوج یافت که مجله رولینگ استونز از یو۲ بعنوان "تنها گروهی که اهمیت دارد" یاد برد.[۱

اعضا
پال دیوید هیوسن: گیتار الکتریک، فلوت، آواز
دیوید هاول ایوانز: گیتار بیس، گیتار الکتریک، کیبورد، همخوانی
آدام کلیتون : گیتار بیس
لری مولن جونیور: درام، در بعضی مواقع همخوانی

Guns N' Roses

گانز ان روزز

گانز اَن رِوزز (انگلیسی: Guns N' Roses، ترجمه: تفنگ‌ها و رُِزها) در مارس ۱۹۸۵، در شهر لس‌آنجلسِ ایالتِ کالیفرنیای امریکا شکل گرفت. زمانیکه سبک‌های دَنس و پاپ متال بر موسیقی مردم‌پسند سلطه داشتند، گانز ان روزز توانست دوباره راک اند رول را به جدول موسیقی‌های پرفروش برگرداند.
آنها پسران خوبی نبودند؛ پسران خوب راک اند رول نمی‌نوازند! آنها زمخت بودند، وحشی و ضد-زن، ولی در عین حال شوخ، آسیب‌پذیر و گاهی نیز حساس، همانطور که در آهنگ معروف «Sweet Child O' Mine» نشان دادند. این تضاد در آهنگ‌هایشان حتی در اسمشان نیز وجود دارد.
اوج شهرت گروه در اواخر دهه ۸۰ میلادی و اویل ۹۰ بود. اِسلَش و ایزی استرَدلین با گیتار‌های الکتریکیشان بی‌رحمانه‌ می‌نواختند، اِکسل روز با جیغ و فریاد از داستان‌هایش در مورد روابط جنسی، مواد مخدر و بی‌عاطفگی‌های شهر بزرگشان می‌گفت. داف مَک‌کَگَن (گیتار بیس) و اِستیون اِدلِر (درام) نیز با ریتم‌های نرمی که می‌نواختند، آهنگ‌ها را آزاد و قدرتمند نگه می‌داشتند

اعضا

فعلی
اِکسل روز: آواز (۱۹۸۵ - تاکنون)
دیزی رید: کیبورد (۱۹۹۰ - تاکنون)
تامی استینسن: گیتار بیس (۱۹۹۸ - تاکنون)
رابین فینک: گیتار لید (۱۹۹۸ - تاکنون)
کریس پیتمن: کیبورد (۱۹۹۸ - تاکنون)
برایان منتیا: درام (۲۰۰۰ - تاکنون)
ریچارد فرتس: گیتار ریتم (۲۰۰۲ - تاکنون)
ران ثال: گیتار لید (۲۰۰۶ - تاکنون)

قبلی
اُل بِیچ: گیتار بیس (۱۹۸۵)(فوت شده است)
راب گاردنر: درام (۱۹۸۵)
ترسی گانز: گیتار لید (۱۹۸۵)
اِستیون اِدلِر: درام (۱۹۸۵ - ۱۹۹۰)
ایزی استرَدلین: گیتار ریتم (۱۹۸۵ - ۱۹۹۱)
گیلبی کلرک: گیتار ریتم (۱۹۹۱ - ۱۹۹۴)
اِسلَش: گیتار لید (۱۹۸۵ - ۱۹۹۶)
مت سارم: درام (۱۹۹۰ - ۱۹۹۷)
داف مَک‌کَگَن: گیتار بیس (۱۹۸۵ - ۱۹۹۸)
جاش فریس: درام (۱۹۹۷ - ۲۰۰۰)
پال توبیاس: گیتار ریتم (۱۹۹۴ - ۲۰۰۲)
باکِت‌هِد: گیتار لید (۲۰۰۰ - ۲۰۰۴)

آلبوم‌ها
۱۹۸۶ - Live ?!*@ Like a Suicide (EP)
۱۹۸۷ - Appetite for Destruction
۱۹۸۸ - G N' R Lies (EP)
۱۹۹۱ - Use Your Illusion I
۱۹۹۱ - Use Your Illusion II
۱۹۹۳ - The Spaghetti Incident?
۱۹۹۸ - Use Your Illusion
۱۹۹۹ - Live Era: '87-'93
۲۰۰۴ - Greatest Hits
در حال ساخت - Chinese Democracy

Queen

کوئین

کوئین (انگلیسی: Queen) یک گروه راک بریتانیائی است که از دهه ۷۰ تا ۹۰ میلادی بسیار محبوب بود. آهنگ‌های این گروه هنوز هم مورد علاقه دوست‌داران است و از رادیوهای سراسر جهان شنیده می‌شود. فردی مرکوری خواننده اصلی گروه در سال

۱۹۹۱ درگذشت.

اعضا
فردی مرکوری
برایان می
راجر تیلور
جان دیکن

آلبوم‌ها
1973 - Queen
1974 - Queen II
1974 - Sheer Heart Attack
1975 - A Night at the Opera
1976 - A Day at the Races
1977 - News of the World
1978 - Jazz
1980 - The Game
1980 - Flash Gordon
1982 - Hot Space
1984 - The Works
1986 - A Kind of Magic
1989 - The Miracle
1991 - Innuendo
1995 - Made in Heaven

Pink Floyd

پینک فلوید

پینک فلوید (انگلیسی: Pink Floyd) نام یکی از مشهورترین و خلاق‌ترین گروه‌های موسیقی راک انگلیس است، که از سال ۱۹۶۵ به رهبری سید برِت نوازنده گیتار شروع به کار کرد و در دهه ۷۰ میلادی به اوج شهرت رسید. دیگر اعضای گروه راجر واترز (گیتار بیس)، ریک رایت (کیبورد) و نیک میسن (درام) بودند. یکی از بارزترین ویژگی‌های سبک پینک فلوید استفاده از صداهای الکترونیکی و جلوه‌های ویژه در آهنگ‌هایشان بود، و دیگری شعرهای ساده و کودکانه اما نافذ.[1]
سید برت در سال ۱۹۶۸ به دلیل عوارض ناشی از سوءمصرف مواد مخدر توهم‌زا و ناتوانی در حضور مؤثر در اجراهای زنده (و حتی در استودیو) عملاً از گروه کنار گذاشته شد و دیوید گیلمور که گیتاریست توانمندی بود جایش را گرفت. در سال ۱۹۷۳ بود که توانستند با آلبوم نیمه تاریک ماه، در امریکا خود را به فوق‌ستاره‌های موسیقی تبدیل کنند.[2] در سال ۱۹۸۶ راجر واتِرز که پس از سید برت نقش اصلی در آهنگسازی و نوشتن شعرهای پینک فلوید را بر عهده داشت به دلیل اختلاف با گروه از آنها جدا شد

اعضا
سید برت: آواز، گیتار آکوستیک و الکتریک (۱۹۶۵ - ۱۹۶۸)
راجر واترز: آواز، گیتار بیس (۱۹۶۵ - ۱۹۸۵)
ریچارد رایت: ‍پیانو، ارگ، آواز (۱۹۶۵ - ۱۹۸۱، ۱۹۸۸ - تا کنون)
نیک میسن: درام (۱۹۶۵ - تا کنون)
دیوید گیلمور: آواز، گیتار لید (۱۹۶۸ - تا کنون)
باب کلوز: گیتار لید (۱۹۶۵)

تاریخچه گروه
دوران رهبری سید برت 1968-1965
پینک فلوید از یک گروه راک قدیمی‌تر که در سال 1965 تشکیل شده بود، و در دوره‌های مختلف به نام‌های سیگما6، مگادثز، آرکیتکچرال ابدبز، اسکریمینگ ابدبز، و به بیان ساده‌تر ابدبز خوانده می‌شدند، به وجود آمد. وقتی گروه از هم پاشیده شد، بعضی اعضای گروه – گیتاریست‌ها باب کلوز و راجر واترز، درامر نیک میسن، و نوازنده‌ی پیانو و ارگ ریچارد رایت – گروه جدیدی به نام «تی سِت» تشکیل دادند. بعد از یک دوره کوتاه که کریس دنیس خواننده‌ گروه، رهبری گروه را به عهده داشت، سید برت به عنوان خواننده و گیتاریست به گروه پیوست و راجر واترز باسیست گروه شد.
وقتی «تی سِت» فهمیدند که نام گروهشان با نام گروه دیگری یکی است، سید بارت نام «آوای پینک فلوید» را پیشنهاد کرد، که از اسم دو موزیسین بلوز پینک اندرسون و فلوید کانسل مشتق شده بود. تا مدتی پس از این، اعضای گروه برای انتخاب اسم بین «تی سِت» و «آوای پینک فلوید» مردد بودند که در نهایت دومی انتخاب شد.

آلبوم‌ها
نی‌زن بر دروازه‌های سپیده‌دم*[3] (۱۹۶۷)
یک نعلبکی پر از رازها*[4] (۱۹۶۸)
موسیقی متن فیلم بیشتر*[5] (۱۹۶۹)
اوم‌ماگومما*[6] (۱۹۶۹)
مادر قلب‌اتمی*[7] (۱۹۷۰)
فضولی*[8] (۱۹۷۱)
پوشیده در ابرها*[9] (۱۹۷۲)
نیمهٔ تاریک ماه*[10] (۱۹۷۳)
کاش اینجا بودی*[11] (۱۹۷۵)
حیوانات*[12] (۱۹۷۷)
دیوار*[13] (۱۹۷۹)
برش نهایی*[14] (۱۹۸۳)
لغزش آنی در عقل*[15] (۱۹۸۷)
ناقوس جدایی*[16] (۱۹۹۴)

Nirvana

نیروانا---گروه موسیقی

گروه نیروانا که یکی از محبوب ترین گروه های دهه 90 است در سال 1988 در Aberdeen واشنگتن در امریکا تشکیل شد و اعضای ان را Kurt Cobain که در 20 فوریه 1967 در Hoquiam به دنیا امد و در 5 اوریل 1994 در سیاتل خودکشی کرد . Krist Novoselic نوازنده گیتار باس متولد 16 می 1969 و Dave Grohl نوازنده درامز متولد 14 جون 1969 تشکیل می دهند . کرت توضیح می دهد که Grohl در واقع حدودا ششمین درامر ما بود که قبلا با گروه های دیگری کار کرده بود و بعد به ما پیوست . این گروه سه نفره پس از مضای قرار داد با کمپانی Seattle- based Sub pop Records اولین اهنگ خود را با نام Love Buzz/Big Cheese را منتشر کردند.
Jason Everman که دومین گیتاریست انها بود و بعد ها در البوم Bleach به آنها پیوست و دستمزدی حدود ششصد دلار داشت . با وجود انکه عکس او روی جلد چاپ شد اما در ضبط نهایی هیچ قطعه ای را نزد و می خواست که به Mind Funk . Soundgarden یا Shunk بپیو ندد . این مجموعه توانایی نیروانا را در هماهنگ کردن ریف های سنگین و ملودی ها نشان داد و به سرعت بر تعداد هواداران شان افزود .
Channing ( درامر اول انها ) پس از یک تور اروپایی گروه را ترک کرد . پیدا کردن جایگزین برای اون سخت به نظر می رسید . اما Dan Peters از Mudhoney موقتا به انها پیوست . او در سال 1990 نیروانا را برای تک اهنگ Silver همراهی کرد . دیو گرول درامر جدید با ورود خود حسی از پایداری و دوام به گروه بخشید . گروه با ترکیب جدید خود کمپانی Geffen Records قرار دادی ابرومندانه می بندد . بستن این قرار داد البوم Nevermind را در پی داشت که موجب انفجار نام گروه در سطح جهانی شد . البوم مجموعه ای از قطعات مبهوت کننده بود که مرز های پیشین را در هم می شکست . خصوصا با ساختار متن Slow verse/Fast Chorus ان هم نیز این البوم ( زیر فرهنگ )((sub cultura Grunge ان را از زیر زمین بیرون اورد . و در سال 1992 در صدر جداول امریکا قرار گرفت و سایه ای بر کسانی چون مایکل جکسون (منو ببخشید که اسم این مرتیکه چندش اور رو اوردم ) و Dire Straits انداخت . نخستین قطعه البوم با نام Smells Like Teen Spirit در انگلستان رتبه اول را کسب کرد و پس از ان تحسین و مقبولیتی همه گیر را نصیب نیروانا کرد . در سال 1992 کرت با Courtney Love ازدواج می کند و حاصل ازدواج انها دختری با نام (فرانسیس) است . بسیار قابل پیش بینی بود که کرت با چنین محبوبیتی سخنگوی نسل خود شود . نخستین داستان بزرگ انها زمانی بود که مقاله ای در Vanity Fayre به چاپ رسید و در ان ادعا شد که Love در زمان بارداری هروئین مصرف می کرده و این باعث شد که انها در ماه اول تولد فرانسیس اجازه تنها ماندن با فرزندشان را نداشته باشند .
مصاحبه های انها بازگو کننده دشواری های پیش امده بر سر ضبط البوم بعدی بود که البته شایعه مصرف مواد مخدر به وسیله کوبین که به گفته خودش برای تسکین دردهای شکمی اش بود ... در ان بی تاثیر نبود . در همان زمان ضبط In Utero هم با مشکلاتی همراه شد به طوری که وقتی البوم منتشر شد تاثیر ان مثل Nevermind سریع نبود هر چند اهنگ سازی کوبین در قطعاتی چون Penny Royal tea . All Apologies و Rape me پیشرفت کرده بود .
انتشار MTV Unplogged در نیویورک راحتی اندکی به هواداران کوبین بخشید زیرا اجرای این برنامه نشان از درک و همشمندی خواننده داشت . در این برنامه گروه تعداد زیادی از قطعات دیگران را دوباره اجرا کرد و با اجرای تازه از قطعات خود و برنامه ان شب را به یکی از احساس بر انگیز تزین صحنه ها و اواهای دهه 90 بدل کرد .حرکت به سوی نابودی در سال 1996 افزایش یافت . به طوری که پیش از ان که به سیاتل برگردد و در پنجم اوریل خودکشی کند . در حین اجرای کنسرت در ایتالیا به کما فرو رفت که تماما نشان از یک خودکشی ناموفق داشت.
مردی که مدت زیادی با این نظریه که :( نیروانا فقط یک گروه پانک است ) مخالفت شدید می کرد عاقبت بدست موفقیتی که او و گروهش را پشت سر گذاشت نابود شد . پس از مرگ کرت کوبین اعضای گروه هر کدام سعی کردند گروه های خود را تشکیل دهند و یا به کسان دیگر بپیوندند .
نیروانا را میتوان پرچم دار و سلطان سبک (( گرانج )) نامید که تاثیر به سزایی بر گروه هایی که پس از آنها فعالیت خود را شروع کردند داشت.

اعضا
اعضا دائمی
کریست نوسلیک:
اعضا موقتی
دیو گروهل: درام (۱۹۹۰ - ۱۹۹۴)
آرون باکهارد: درام (۱۹۸۷ - ۱۹۸۸)
دیل کراور: درام (۱۹۸۸ - ۱۹۹۰)
دیو فاستر: درام (۱۹۸۸)
چد چنینگ: درام (۱۹۹۸ - ۱۹۹۹)
جیسن اورمن: گیتار (۱۹۸۹)
دن پیترز: درام (۱۹۹۰)
پت اسمیر: گیتار (۱۹۹۳ - ۱۹۹۴)

Metallica

متالیکا

در ۲۸ اکتبر ۱۹۸۱ لارس آلریک نوازنده درام به جیمز هتفیلد نوازنده گیتار و خواننده پیشنهادی میکند که جیمز نمیتواند آن را رد کند: « من برای گروهم ، بر روی آلبوم جدید اسلیگل جائی برای یگ آهنگ دارم».
حقیقت این است که لارس تا آن زمان گروهی نداشت ولی آنروز ، هنگامی که جیمز به او پیوست این گروه دیگر شکل گرفته بود.آن دو اولین آهنگ را با یک دستگاه ارزانقیمت ضبط کردند در حالی که جیمز وظیفه خواندن و نواختن گیتار «ریتم» و «باس» گیتار را به عهده گرفت،لارس نواختن «درام»را به عهده گرفت و به تنظیمات موسیقی کمک کرد و نقش گرداننده را داشت.سرانجام ران مک گاورنی برای نواختن باس گیتار به گروه پیوست و دیو ماستین وظیفه نواختن گیتار را اتخاذ کرد ، گروه اسم خودمانی متالیکا به معنی «یورش متال جوان » را اتخاذ کرد و شروع به اجرای برنامه در منطقه لس آنجلس کرد و در گشایش کنسرت گروههایی چون ساکسون قطعاتی اجرا میکرد.آنها سرانجام دمویی تمام عیار به نام «نبود زندگی تا چرم»ضبط کردند . این دمو توسط داخل و خارج توسط لارس و دوستان خرید و فروش کننده نوارهای متالش پخش شد.« نبود زندگی تا چرم » توجهی نسبت به جمعیت زیر زمینی متال برانگیخت و گروه علاقه مندانی خصوصا در سانفرانسیسکو و نیویورک یافت . گروه دو برنامه در سانفرانسیسکو اجرا کرد تماشاچیان آنجا را از تماشاچیان «آنجایند که دیده شوند» لس آنجلس، دوستانه تر یافت.آنجا همچنین توجه گروه خوب و آینده دار تروما خصوصا نوازنده باس آنها یعنی کلیف برتون را جلب کردند . سرانجام متالیکا به شمال ایالت نقل مکان کرد و کلیف به گروه پیوست

در نیویورک یک نسخه از « نبود زندگی تا چرم» به صفحه فروشی جان زازولا که به درستی بهشت متال نام داشت راه یافت.زازولا به سرعت متالیکا را استخدام کرد که به شرق بیایند و چند برنامه اجرا کرده و آلبومی ضبط کنند.گروه به نیویورک رفت ، تنها برای اینکه به اطلاع گردانده/تولید کننده خود برسانند که :« نوازنده لید گیتارمان باید برود» رادی مارک ویتاکر گیتاریست گروهی را در سانفرانسیسکو پیشنهاد کرد و در اول آوریل ۱۹۸۳ کرک همت به متالیکا پیوست.آلبوم اول متالیکا «همه شان را بکش» در اواخر ۱۹۸۳ انتشار یافت

به دنبال انتشار «همه شان را بکش» گروه به اجرای کنسرت در شهرهای مختلف پرداخت.در سال ۱۹۸۴ آلبوم دوم با نام «بر آذرخش بران» ضبط و منتشر شد.این آلبوم در حالیکه لحن معترضانه «همه شان را بکش» را حفظ کرده بود ، هم از لحاظ موسیقی و هم از لحاظ مفاهیم شعری از آلبوم اول پخته تر بود.قابل توجه ترین آهنگ از میان ۸ ترانه «بر آذرخش بران » ترانه چهارم بود، یعنی «رنگ باختن به سوی سیاهی».این آهنگ که الهام گرفته از دزدی وسایل گروه در اوایل همان سال در بستون بود ،به شکل نسبتا ژرفی به موضوع شکست و ناکامی میپردازد . ترانهٔ دیگر از «سفینه عشق اچ-پی» و فیلم «ده فرمان» الهام گرفته شده‌اند.گروه قرار داد دیگری با موسسه بزاگ مدیریت«کیو-پرایم»و درست بعد آن با کمپانی معروف ضبط الکترا بست

در ۱۹۸۶ آلبوم سوم متالیکا « ارباب عروسکهای خیمه شب بازی»انتشار یافت و گروه به همراه «آزی آزبورن» به اجرای تور پرداخت.متالیکا به بلنداهای تازه میرسید.آلبوم جدید به رتبه ۲۹ دست یافت و از حضوری ۷۲ هفته‌ای در جدول پر فروش‌های آمریکا لذت برد . هنگامی که بازوی جیمز در ورزش اسکیت بورد شکست ،گروه با افت کوچکی مواجه شد.جان مارشال تا بهبودی جیمز به گروه پیوست . با تور آزی کل گروه به اروپا رفت و تدارک سفری مخاطره انگیز را به خاور دور را دید . همه امیدوار بودند جیمز بتواند وظیفه خود را در نواختن گیتار به عهده گیرد ملی در اولین برنامه اروپایی مارشال به جای جیمز گیتار نواخت و جیمز در ۲۶ سپتامبر ۱۹۸۶ برای انجام وظایف خود دوباره به گروه پیوست . این آخرین باری بود که گروه با کلیف برنامه اجرا کرد.صبح روز بعد اتوبوس حامل اعضای گروه به طور غیر قابل کنترلی سرخورد و واژگون شد! درین حادثه کلیف برتون کشته شد .شاید بهتر همان بود که متالیکا در همان جا کناره گیری میکرد.زیرا کلیف از اعضای اصلی گروه بود.او علاوه بر نوازندگی باس ، برای گروه مثل معلم و مربی بود . او فرزانگی موسیقیایی و نگرش «خودت باش» را در اختیار گرئه میگذاشت.اما همان شناخت صحیح از کلیف ، خود عاملی بود که گروه تصمیم به ادامه دادن بگیرد.پس متالیکا منهای یک نفر ادامه داد

جیسون نیوستد از میان ۴۵ درخواست کننده برای عضویت در متالیکا انتخاب شد.علت این انتخاب تواناییهای او و داشتن عادتهای مشابه با گروه بود.تصمیم بر این گرفته شد که مجددا به حال و هوای تور بازگردند تا هم نوازنده باس وجدید را با امور آشنا کنند هم سرپوشی بر غم از دست دادن کلیف بگذارند.گروه به بهانه معرفی جیسون صفحه‌ای از کلیه آهنگهای ضبط شده منتشر کرد.صفحه با نام «باز دیدی دوباره-دوباره از روزهای گاراژ»منتشر شد که به نظر دنبالهٔ «باز دیدی دوباره از روزهای گاراژ» است که به سال ۸۴ به صورت «طرف دوم» منتشر کرد

وقتی جیسون جای ثابتی در گروه به دست آورد،برای ضبط آلبوم چهارم خود «… و عدالت برای همه» آماده شد.
«…و عدالت برای همه» که در اوت ۱۹۸۸ منتشر شد ، در رده بندی پرفروشهای آمریکا به رتبه ۶ دست یافت و نامزد جایزه «گرمی»برای بهترین گروه «متال/هارد راک» شد.گروه دوباره به اجرای تور به طور گسترده‌ای در تمام جهان پرداخت.دو ترانهٔ آلبوم «عدالت» به طور مستقل در آمریکا منتشر شد و گروه برای ترانهٔ « تک مانده» جرات ساخت اولین ترانه ویدیویی را به خود داد و سرانجام برای اجرای مستقل«تک مانده» به جایزه گرمی دست یافت

در سال ۱۹۹۱ گروه آلبومی با نام خود ، با عنوان «آلبوم سیاه»را منتشر کرد.این آلبوم که با تولید کنندگی باب راک منتشر شد نسبت به آلبوم‌های قبلی کاری تازه بود.آهنگهای کوتاهتر و نواها پر تر،عمیق تر و با یکنواختی کمتر بودند.
« آلبوم سیاه» فورا در تمامی جهان رتبه اول شد و هفته‌ها در صدر ماند.چندین ترانه از این آلبوم به طور مستقل یا ترانه ویدیویی منتشر شد.این آلبوم موفقترین آلبوم متالیکا تا به امروز است.گروه جایزه‌های متعددی از جمله یک « گرمی » برای خود آلبوم و چندین جایزه « ام-تیوی» و «جایزه موسیقی آمریکاً را به خود اختصاص داد.گروه تور گذاشت و تور گذاشت و تور گذاشت،به تنهایی در توری موسوم به »شامگاهی با متالیکا « با گروه» گانزن روزز" و یا در فستیوالهای متعدد به اجرای برنامه پرداخت.متالیکا آلبوم سیاه و همچنین ترانه‌های دیگر را به میان مردم برد..
ینج سال طول کشید که آلبوم بعدی متالیکا منتشر شد.آلبومی با نام «لود» که طولانی ترین آلبوم متالیکا تا آن زمان بود.این آلبوم شامل ۱۴ آهنگ بود و تمامی ظرفیت موجود بر روی« سی دی» را پر کرد . این آلبوم و نیز آلبوم بعدی «ری لود » که در سال ۹۷ منتشر شد باز با تولید کنندگی هر دو آلبوم با هم نوشته و تقریبا هم زمان ضبط شد و ادامه دهنده راهی بود که با «آلبوم سیاه» آغاز شد.از لحاظ موسیقی پر محتوا و کوبنده،ترانه‌ها رها،قدرتمند و التقاطی بودند منصفانه نیست اگر بگوییم متالیکا تغییر زیادی کرد. چرا که گروه همان گروهی است که «همه شان را بکش» و «...عدالت برای همه» را ضبط کرده ولی دوقلوهای لود،متالیکایی را نشان میدهد که دوران « فقط نگرش،فقط سرعت» را پشت سر گذاشته و به نگرش «خودت باش» بازگشته‌است

با به پایان رسیدن تورهای پی در پی «لود» و «ری-لود» و احتمالا پایان این مرحله از متالیکا کاملا طبیعی است که گروه تا حدی درون نگر شود.در حالی که آلبوم‌های لود ازلحاظ شعر بخش قابل توجهی از آنچه را که در درون ماست ، به شکلی عاطفی و ناخداگاهانه منتشر میکرد اما زمان آن میرسید که به درون آنچه که این گروه را ساخته بود نگریسته شود

هیچ بازتابی بهتر از تاثیراتش ،متالیکا را متالیکا نمیسازد.مانند ۱۹۸۱ که آغاز به کار کردند ۱۹۸۴ با «بازدید دوباره از گاراژ» و «بازدیدی دوباره-دوباره از گاراژ » در ۱۹۸۷ ، گروه به گاراژ بازگشت، متالیکا همواره گروه گاراژی بوده و هست.خواه در زیر زمین کرک یا رستوران جیسون یا در دخمه لارس و خواه بر روی صحنه و مقابل ۵۰۰۰۰ تماشاچی،متالیکا همیشه همان ترانه یا ردیف را مینوازد که جایی در کنار جاده مینوازد ، که جایی در کنارجاده ، آنها را یاری کرده بود.
گروه تا به حال دو پروژه « گاراژی » به صورت طرف دوم منتشر کرده در حقیقت پروژه‌های «روزهای گاراژ » چنان قابل جمع آوری و کمیاب شده‌اند که نسخه نه چندان خوب آنها با قینتهای سرسام آور به فروش میرسد.گروه ۱۱ ترانه جدید زا انتخاب کرده و سومین پروژه «درون گاراژ » خود را باز هم با همراهی باب راک ضبط کرد.آلبوم به درستی «گاراژ الحاقی» نام گرفت چرا که تمام ترانه‌های گاراژی قبلی را همراه با ۱۱ ترانهٔ جدید در خود داشت.
را به همراهی ارکستر « S & M » در سال ۱۹۹۹ متالیکا آلبوم زنده
سانفرانسیسکو و به رهبری مایکل کیمن منتشر کرد : آلبوم به سرعت در مکان دوم جدواها جای گرفت ترانه « ناپدید میشوم» که برای موسیقی فیلم «ماموریت غیر ممکن ۲ » نوشته شده بود یکی از ترانه‌های این آلبوم است.
در سال ۲۰۰۰ گروه سایت « نپستر » (یک سرویس فایل اشتراکی اینترنتی را که به اعضا اجازه میداد از کامپیترهای یکدیگر موسیقی داونلود کنند) ، به علت نقض قانون حق تالیف به دادگاه کشاند.اما چندی بعد شکایت خود را پس گرفت – شاید بیشتر به خاطر تاثیر بدی که بر جای گذاشته بود.
در ژانوژیه سال ۲۰۰۱ جیسون نیوستد اعلام کرد که از گروه کناره گیری کرده در آوریل همان سال ، هتفیلد ESPN است. درست بعد از شرکت در جوائز
آلریک و همت به استودیو رفتند تا کار بر آلبوم بعدی را آغاز کنند و هتفیلد مسیولیت گیتار باس را به عهده گرفته . اما در اول آگوست ، تمامی برنامه‌های ضبط و دیگر برنامه‌های گروه قطع شد و جیمز هتفیلد برای ترک اعتیاد خود به الکل ، به مرکز ترک اعتیاد مراجعه کرد

اکنون جیمز هتفیلد بهبود یافته و گروه پس از ۳ سال آلبوم جدید خود را با به کار گیری عضو جدید خود «رابرت تراجیلو» به بازار عرضه کرده.اسم آلبوم St.Anger میباشد از از زیبایی قابل توجهی برخوردار است . این آلبوم از ۱۱ ترانه تشکیل شده و اکنون در صدر جدول پرفروشترین آلبوم‌های آمریکا قرار دارد
بی‌تردید متالیکا تاثیرگذارترین گروه هوی متال در دهه ۸۰ میلادی است و در سال ۱۹۹۱ با آلبومی به اسم خودشان یعنی «متالیکا» به اوج شهرت رسیدند

The Scorpions

اسکورپیینز

اسکورپیینز (انگلیسی: The Scorpions) گروه هارد راک آلمانی است که با فروش بیش از ۲۵۰ ملیون آلبوم جایگاه خودش را به عنوان یکی از موفق‌ترین گروه‌های راک قاره اروپا ثبت کرده‌است. این گروه از پرفروشترین گروههایراک و همچنین موسیقی به شمار میرود. رودلف شنکر (آواز و گیتار الکتریک) این گروه را با حضور کارل-هینز فولمر (گیتار لید)، لوتار هیمبرگ (گیتار بیس) و ولفگنگ دزیونی (درام) در سال ۱۹۶۹ در هانوور تشکیل داد. سپس در سال ۱۹۹۱ برادر کوچک شنکر به نام میخایل (گیتار لید) و دوست صمصیمی‌اش کلوز مین (آواز) به گروه پیوستند. در سال ۱۹۷۲ گروه موفق شد اولین آلبومشان را به نام «Lonesome Crow» ضبط کند.
اسکورپیونز آهنگهای زیبا و پرطرفدار زیادی از جمله ((Still Loving you))و ((Are You The One)) و ((A Moment In A Million Years)) را اجرا کردند که باعث محبوبین آنان گشت.
اسکوررپیونز از معدود گروههای راک دنیا میباشد که کنسرت و تورهای بزرگی اجرا میکند.
هرچند اسکورپیینز در دهه ۷۰ میلادی نیز شناخته شده بود (مخصوصآ در ژاپن)، اما بیش از هر چیز با ترانه‌های «Rock You Like a Hurricane» در سال ۱۹۸۴ و «Wind of Change» در سال ۱۹۹۰ به شهرت رسید.

اعضا
رودلف شنکر (Rudolf Schenker)
کلوز مین (Klaus Meine)
متیوس جبز (Matthias Jabs)
جیمز کوتّک (James Kottak)
پاول ماسیودا (Paweł Mąciwoda)

قبلی
میخایل شنکر (Michael Schenker)
آلریچ روث (Ulrich Roth)
فرانسیس بوخهولز (Francis Buchholz)
یورگن روسنتال (Jurgen Rosenthal)
هرمن رربل (Herman Rarebell)
رالف ریکرمن (Ralph Rieckermann)

آلبوم‌ها
۱۹۷۲ - Lonesome Crow
۱۹۷۴ - Fly to the Rainbow
۱۹۷۶ - In Trance
۱۹۷۷ - Virgin Killer
۱۹۷۸ - Taken by Force
۱۹۷۹ - Tokyo Tapes (Live)
۱۹۷۹ - Lovedrive
۱۹۸۰ - Animal Magnetism
۱۹۸۲ - Blackout
۱۹۸۴ - Love at First Sting
۱۹۸۵ - World Wide Live (Live)
۱۹۸۸ - Savage Amusement
۱۹۹۰ - Crazy World
۱۹۹۳ - Face the Heat
۱۹۹۵ - Live Bites (Live)
۱۹۹۶ - Pure Instinct
۱۹۹۹ - Eye II Eye
۲۰۰۰ - Moment of Glory (With the Berlin Philharmonic Orchestra)
۲۰۰۱ - Acoustica (Unplugged)
۲۰۰۴ - Unbreakable

anathema

تاریخچه
آناتما در سال ۱۹۹۰ با نام فرشتهٔ کافر شکل گرفت، و در نوامبر همان سال گروه اولین نمونه آهنگ خود را با نام "An Iliad of Woes" ضبط کرد. تغییر نام گروه به نام فعلی در اوایل سال ۱۹۹۱ صورت گرفت.
اولین نمونه آهنگ آن ها توجه چندین گروه از عرصهٔ متال انگلستان را برانگیخت و پس از آن آناتما کنسرت‌هایی را به همراه گروه‌هایی مانند Bolt Thrower و Paradise Lost اجرا کرد.
گروه با عرضهٔ دومین نمونه آهنگ خود(با نام «All Faith is Lost») توجه بسیاری را جلب خود کرد که ثمرهٔ آن ایجاد قراردادی برای چهار آلبوم آن‌ها با شرکت Peaceville Records بود. اولین عرضهٔ آن‌ها تحت حمایت این شرکت یک اجرای طولانی (EP یا Extended Play) با نام «The Crestfallen» در نوامبر سال ۱۹۹۲ بود.به واسطهٔ سودی که از این آلبوم نصیب اعضای گروه شد, گروه توری را به همراه گروه Cannibal Corpse برگزار کرد.
«Serenades», اولین اجرای پیوسته (LP یا Long Play) گروه، توجه بسیاری از بزرگان را جلب کرد، به طوری که نماهنگی برای آهنگ «Sweet Tears» از این آلبوم توانست اجازهٔ پخش از شبکهٔ MTV را بسیار سریع کسب کند.
سال ۱۹۹۴ سال برگزاری اولین تور گروه در اروپا بود که با فاصلهٔ بسیار کمی با اجراهایی در فستیوال راک مستقل در کشور برزیل همراه شد.
آهنگ‌های اولین آلبوم آناتما به سبک دث متال بود. این گروه طی چهار سال بعدی پنج آلبوم دیگر بیرون داد، که آن‌ها هم در همین سبک بودند. در این سال‌ها آناتما گروه شناخته شده‌ای در سبک دوم متال ، و نیز یکی از اولین مبدعان سبک دوم دث متال بود، هرچند که آلبوم‌های اخیر آناتما در سبک آلترناتیو راک است.

آناتما پس از رفتن درن وایت
در سال ۱۹۹۵ درن وایت گروه را ترک کرد و وینست کاوانا نوازنده گیتار به جای او خوانندگی را به عهده گرفت. در سال ۱۹۹۶ با این تغییر آلبوم «ابدیت» (Eternity) عرضه شد. در این آلبوم شعرها کوتاه بودند و حالتی آمیخته با خشم داشتند. آلبوم با یک موسیقی بی کلام شروع می‌شد و یکی از ترانه‌های این آلبوم به اسم امید به روی هارپر تعلق داشت. تفاوت در شیوهٔ خوانندگی باعث شد تا این آلبوم بیشتر از آلبوم‌های قبل مورد توجه قرار بگیرد. عضو اصلی گروه در آن موقع دانکن پترسون بود، که هم آهنگسازی و هم ترانه‌سرایی را به عهده داشت.
آلبوم بعدی گروه که در سال ۱۹۹۸ عرضه شد شبیه به آلبوم قبلی اجرا شد، اما از خشونت کمتری نسبت به آلبوم‌های قبلی برخوردار بود. این آلبوم به نام «راه چهارم» (Alternative 4) دارای شعرهایی به مراتب قوی‌تر است، و همچنین فضای ترانه‌ها نسبت به آلبوم قبلی آرام‌تر شده‌اند.
سال ۱۹۹۹ اعضای این گروه یکی از بهترین آلبوم‌هایشان را با نام «قضاوت» (Judgement) عرضه کردند، و به خاطر مرگ مادر برادران کاوانا در همان سال، این آلبوم به مادر آن دو تقدیم شد. ترانهٔ «آخرین خداحافظی» (One Last Goodbye) این آلبوم از مشهورترین ترانه‌های گروه‌است. پس از این آلبوم دانکن پترسون از گروه جدا شد و با مایکل مس گروهی به نام Antimatter تشکیل داد.

آناتما پس از رفتن دانکن پترسون
پس از رفتن دانکن، دنییل کاوانا جای او را گرفت. در سال ۲۰۰۱ آلبوم «روز خوبی برای رفتن» (A Fine Day To Exit) در حالی به بازار عرضه شد که تقریباً تمام شعر و موسیقی آلبوم را دنییل ساخته بود. حال و هوای این آلبوم خیلی آرام‌تر از آلبوم قبلی بود و در سبک آلترناتیو راک اجرا شده بود. آلبوم «بلای طبیعی» (Natural Disaster) نیز با همین ویژگی‌ها اجرا شد و در سال ۲۰۰۳ عرضه گردید. در این آلبوم دنییل پس از یک وقفهٔ کوتاه دوباره به گروه برگشته بود

اعضا

اعضای فعلی
وینسنت کاوانا: خوانندگی و گیتار ریتم
دنییل کاوانا: گیتار لید
جیمز کاوانا: گیتار بیس
لس اسمیت: کیبورد
جان داگلاس: درام و پرکاشن
لی داگلاس: خوانندگی

اعضای قدیمی
درن وایت: آواز (۱۹۹۰ تا ۱۹۹۵)
دانکن پترسون: گیتار بیس و کیبورد (۱۹۹۰ تا ۱۹۹۸)
شوان ستیلز: درام (۱۹۹۷ تا ۱۹۹۸)
مارتین پوول: کیبورد (۱۹۹۷ تا ۲۰۰۰)
دیو پی باس: گیتار بیس (۱۹۹۸ تا ۲۰۰۱ )

آلبوم‌های کامل
1993. Serenades
1995. The Silent Enigma
1996. Eternity
1998. Alternative 4
1999. Judgement
2001. A Fine Day To Exit
2001. Resonance
2002. Resonance Vol. 2
2003. A Natural Disaster